Exposición. CON LOS OJOS BIEN ABIERTOS

A través de todas las fotografías de esta muestra de la Fundación Telefónica, se visualiza un recorrido de cien años de fotografías Leica. Desde retratos hasta imágenes más crudas que datan de la guerra, la exposición permite contemplar fotografías de diversos tamaños tanto a color como en blanco y negro.

Foto: Cristina Sánchez.

Autor: Bruce Gilden. 1946, Brooklyn, Nueva York (EEUU).

Sin título, de la serie <<Portralts>> (Retratos).

2013. C-print. 

Foto: Cristina Sánchez.

Autor: Tom Wood. 1951, Condado de Mayo (Irlanda), Reside en Merseyside (Reino Unido).

Kirkby (Reino Unido).

c.1995. C-print.

Intercambiador.

Centro de la ciudad de Liverpool, 1993. C-print.

Hood Street Gyratory (Intercambiador de autobuses de Liverpool).

Centro de la ciudad de Liverpool, 1993. C-print.

Foto: Cristina Sánchez.

Autor: John Bulmer. 1938, Hereford (Reino Unido), Reside en Londres (Reino Unido).

The Broadway Inn, para Geo.

Manchester, 1976. C-print. 

Mujer colgando la colada, para la revista Sunday Times.

Halifax, 1965. Impresión con pigmento.

Mujer con carrito de bebé, para la revista Sunday Times.

Liverpool, 1965. Impresión con pigmento.

Foto: Cristina Sánchez.

Autor: Alfred Eisenstaedt. 1898, Dirschau, Prusia Occidental - 1995 Long Island, Nueva York (EEUU).

Día de la victoria en Times Square (<<El beso>>), Ciudad de Nueva York, 15 de agosto de 1945. 1945. Copia de época en gelatina de plata.

Exposición. CANON de MATEO MATÉ.

Exposición en Alcalá 31.

19 de Mayo - 23 de Julio.

Las obras de Mateo Maté abordan cuestiones como la construcción identitaria, la progresiva militarización del ámbito doméstico, la experiencia del desarraigo y la relación entre arte y vida. En este caso, a través de un pequeño número de piezas escultóricas, visualizamos el cambio de género, etnia y desmembramiento de grandes esculturas clásicas como la Venus de Milo.

Actividad grupal. ARTISTAS EN LA ERA DE LA INFORMACIÓN.

Como elegimos al final entre todos, la actividad que estamos desarrollando es la de Artistas en la era de la Información. En mi caso, los artistas que se me han asignado son: MAURICE BENAYOUN, THOMAS CHARVERIAT y BRODY CONDON de los cuáles ya estoy recopilando toda la información necesaria para posteriormente enviarla al correo y que los compañeros puedan después utilizarla cuando creen la página web.

Clase del 03 de Mayo 2017. Análisis final de propuestas.

Entre las propuestas más votadas que son:

- Artistas en la era de la información.

- Internet y Sociedad.

- Paradigma educativo y creatividad.

Se ha terminado eligiendo por el grupo presente en la clase, la actividad de Artistas en la era de la información y se acordó que el grupo de dicha actividad debía ir elaborando una programación para posteriormente compartir con el grupo y ver como nos posicionamos para ayudar a que la actividad se lleve a cabo. La idea de la que se habló fue la de elaborar un foro y hablar por allí con ciberartistas como puede ser el caso de Javier Chozas, del cuál, el profesor puso vídeos. La actividad debería de realizarse para el día 5 de Junio.

Clase del 25 de Abril 2017. Propuestas.

El día de hoy hemos realizado un cuadro, que a continuación os pongo, donde hemos ido mirando todas las propuestas que hemos ido eligiendo en el blog para la realización final de una de ella. Las más votadas han sido las siguientes:

	PUNTOS POSITIVOS	PUNTOS NEGATIVOS	¿QUÉ FALTA POR HACER?	IDEAS
ARTISTAS EN LA ERA DE LA INFORMACIÓN. Jornada entre artistas.	- Actual. - Visibilizar. - Intercambio. - Facilidad. - Didáctico.	- Incentivos. - Tiempo. - Soporte.	- ¿Quiénes son los artistas? - Necesidades (ordenadores...) - Concreción (¿cómo se organizaría?)
INTERNET Y SOCIEDAD. Noticias verdaderas y falsas.	- Relevante. - Facilidad de medios. - Didáctico. - Informativo.	- Resultado. - Perfección. - Varios soportes. (no utilizar sólo Internet).	- Documentación. - Imaginación.	- Formato más artístico. - Acotar grupo.
ARTETERAPIA.	- Preparación profesional. - Colaboración. - Social.	- Acceso. - Público limitado. - Soportes de expertos. (necesidad) - Desconocimiento. - Tiempo.	- Información.
BULLYING. App para el intercambio de ayuda.	- Social. - Preparación profesional. - Autonomía. - Privacidad.	- Expertos en desarrollo. - ¿Qué se inculca?	- Documentación.
ANIMALISMO.
ARTE Y CREATIVIDAD.

Clase del 19 de Abril 2017. Buda explotó por vergüenza.

En la clase del miércoles el profesor nos hizo visualizar la pelicula de BUDA EXPLOTÓ POR VERGÜENZA.

• Buda explotó por vergüenza nos adentra en la crudeza de la vida de los niños afganos y la lucha por la que pasan principalmente las niñas para poder ir a la escuela. Está película, hace que nos demos cuenta de que mientras nosotros vivimos medianamente bien y no tenemos tantos problemas con la educación ya que es obligatorio, en otro países, esto no es así.

SINOPSIS.

La historia nos cuenta como Baktay, una niña afgana que vive en una de las tantas cuevas donde antes se encontraba la estatua de Buda (que fue destruida por los talibanes), se ve incitada a ir a la escuela por Abbas, el hijo de los vecinos. Los problemas de Baktay empiezan nada más salir en busca de su madre (a la que no encuentra en ningún momento) ya que quiere comprarse un cuaderno y lápices para poder ir a la escuela. Tras conseguir el cuaderno, después de haber tenido que intercambiar unos huevos por pan, la niña consigue acercarse a la escuela, pero resulta que la escuela a la que va Abbas es solo de niños, por lo que se ve en la tesitura de tener que buscar la manera más rápida para llegar a la escuela de las niñas que se encuentra al otro lado del río. Antes de llegar a la escuela, se encuentra con unos niños que juegan a ser talibanes y que deciden que deben apedrearla. Los motivos de retener a las niñas que ya tienen atrapadas, varían entre la opinión de que una niña no debe ir a la escuela o que tiene los ojos muy bonitos. Todo esto refleja la sociedad en la que viven los mayores.

Cuando por fin Baktay consigue llegar a la escuela de niñas, tras escapar de los niños talibanes, se ve despreciada ya que las demás niñas no la quieren dejar sitio. Con todo esto, además, el cuaderno que compró Baktay al principio se ha ido viendo seriamente dañado ya que la han ido arrancando las hojas. En la escuela, Baktay al llevar un pintalabios para escribir, ya que no pudo comprar un lápiz, acaba haciendo que la mayoría de las niñas se pinten los labios y los mofletes, lo que hace que la profesora de la clase en la que está la eche.

Al final, decide aprender ella sola y mientras vuelve a casa, se encuentra con Abbas que la está buscando y otra vez con los niños que juegan a ser talibanes que lo que buscan es que se “muera” ya que para ellos es americana y debe morir para que el juego acabe.

Una frase que queda muy marcada en la película es la siguiente dicha por Baktay “No me gusta jugar a la guerra”.

CONCLUSIÓN.

La película es una clara crítica a la guerra y nos sirve para darnos cuenta de muchas cosas, la primera es que para tener la educación que tenemos, ha habido una gran lucha en todo el mundo. Siempre ponemos el modelo de Finlandia como buena educación pero no vemos otras educaciones como ha sido está, donde es algo muy crudo.

Libro. CORPUS SOLUS de Juan Antonio Ramírez.

Desde hace unas semanas, vengo leyendo un libro titulado Corpus Solus. Para un mapa del cuerpo en el arte contemporáneo escrito por Juan Antonio Ramírez y que versa acerca de cómo ha sido tratado el cuerpo en el arte a través de una gran variedad de escultores, fotógrafos, pintores... y donde la mujer como artista está muy presente.

Foto: Cristina Sánchez.

Titulo: Corpus Solus. Para un mapa del cuerpo en el arte contemporáneo.

Autor: Juan Antonio Ramírez.

Ediciones Siruela. S.A. 2003.

ISBN: 84-7844-631-1

A mi parecer ha sido un libro muy interesante y rápido de leer y que recomiendo principalmente a aquellos que sientan interés acerca del tratamiento del cuerpo en el arte y de sus perspectivas a través de artistas como David Nebreda, Ana Mendieta, Yves Klein, Orlan, Dalí...

Clase del 21 de Marzo 2017. Modelo de análisis para enfrentarnos a las propuestas.

A la hora de analizar las propuestas que deseamos presentar a la clase para concienciar a la sociedad sobre nuestro posicionamiento y el que se debería de tomar las lo expuesto, el siguiente cuadro basado en el método del sombrero nos ayudará a enfrentarnos a nuestra investigación:

SOMBRERO AZUL	SOMBRERO BLANCO	SOMBRERO VERDE	SOMBRERO AMARILLO	SOMBRERO NEGRO	SOMBRERO ROJO
Orden. Resumen.	- Información - Conocida - Por recabar	- Creatividad.	- Puntos positivos. (Ventajas de la propuesta)	- Escéptico. (Puntos que fallan)	- Emocional. (¿Nos gusta?, ¿qué nos transmite?)

Grupo. Fiestas patronales con maltrato animal.

En el mundo son muchas las fiestas que implican maltrato animal como tema principal de sus celebraciones, el animal varia, desde toros hasta gatos y ardillas. 

El largometraje documental de Miguel Ángel Rolland estrenado en 2016 explora la crueldad animal en las fiestas patronales españolas.

Algunas que encontramos en España son las siguientes:

Toros: 

• Toro de la Vega (Tordesillas): Un toro es perseguido por centenares de lanceros a caballo y a pie que le persiguen hasta su muerte.
• Corridas de toros (Fiesta Nacional considerada por Félix Rodriguez de la Fuente como una exaltación máxima de agresividad humana): Espectáculo sádico donde el toro sale mermado por los golpes que recibe antes de salir al ruedo, medio ciego tras pasar horas encerrado en la oscuridad y con los cuernos habitualmente limados.
• Toro enmaromado (Benavente (Zamora), Castilla y León, La Rioja y Navarra): El toro es atado por los cuernos y obligado a recorrer todo el pueblo hasta el matadero. 
• Toro júbilo (Medinaceli, Soria): Se le colocan al toro en los cuernos instrumentos metálicos con bolas de fuego y se le prenden. Sufre quemaduras y estrés.
• Toro de San Juan (Coria, Cáceres): Se suelta un toro por un recinto amurallado y se le van lanzando dardo como si fuera una diana. Para terminar, se le dispara. Este evento está declarado como interés turístico.
• Toro ensogado (Beas de Segura, Jaén)
• Toro a la mar (Denia, Alicante)

Otros animales:

• Burro de Peropalo (Villanueva de la Vera, Cáceres): El burro es paseado durante dos horas por las calles del pueblo mientras la multitud le zarandea y a su lomo lleva a un jinete (borracho).
• Corridas de gansos y Fiestas de los gansos (El Carpio de Tajo, Toledo y Lekeido, Euskadi): Arrancan la cabeza de gansos (actualmente ya muertos) y colgados bocabajo.
• Cabra desde el campanario (Manganeses de la Polvorosa, Zamora): Tiran una cabra (actualmente de carton) desde el campanario como inicio de las festividades,
• Gallos de Guarrate (Zamora): Los quintos del pueblo pasan a ser hombres cuando montando a caballo y blandiendo espadas descuartizan a gallos que están colgados en una plaza.
• La pava de Cazalilla (Jaén): Tiran una pava desde el campanario.
• El apedreamiento de Judas (Robledo de Chavela, Madrid): Ardillas y gatos encerrados en cántaros son asesinados a pedradas.
• Patos al agua (Sagunto, Valencia): Lanzan patos para que la gente atrave y rompa su cuello, el que más patos consigue gana.

Fuera de España también encontramos algunos festejos muy escabrosos:

• La matanza de decenas de delfines en las playas de Dinamarca como ceremonia de la llegada a la adultez.
• El giro del perro en Brodilovo, Bulgaria.
• Festival de Yulin en China donde para celebrar la llagada del verano, se comen gran cantidad de carne de perro a los cuales matan y preparan para cocinar.

En total se celebran en España más de 16.000 fiestas en las cuales mueren más de 60.000 animales.

En referente a todo esto y sobre todo al tema de la tauromaquia, la ley es muy nula ya que en la Comunidad de Madrid se promulgó en 1990 una ley de Protección Animal para Domésticos (y los de la raza de lidia lo son, entre otros casos, porque son una excepción en la misma): la Ley 1/1990 de 1 de Febrero, que prácticamente no ha sufrido ningún cambio. En esta ley y en su capítulo I, artículo 4/1 se dice: "Se prohíbe la utilización de animales en los espectáculos, peleas, fiestas populares y otras actividades que impliquen crueldad o maltrato, puedan ocasionarles sufrimiento o hacerles objeto de tratamientos antinaturales". Pero como el que hizo la ley hizo trampa, en el artículo 4/2 añade:

"Quedan excluidas de forma expresa de dicha prohibición:

a) Las fiestas de los toros en aquellas fechas y lugares donde tradicionalmente se celebra.

b) Los encierros y demás espectáculos taurinos, en las fechas y localidades donde tradicionalmente se celebren siempre que en los mismos no se maltrate o agreda físicamente a los animales".

Reconoce por lo tanto, de forma implícita y en el apartado a), que las fiestas de los toros son crueles y que supone maltrato, ocasionando sufrimiento a los animales utilizados y que son objeto de tratamientos antinaturales, e intentó curarse en salud en el apartado b) en el que hace referencia, aunque no de forma explícita, a aquellos festejos que considera como tradicionales o populares, nombrando a los encierros.

http://www.eldiario.es/caballodenietzsche/Cristina-Cifuentes-maltrato-animal_6_429467053.html

Por lo tanto, a raíz de todo esto, nuestro grupo ha decidido concienciar a la sociedad de todo esto cambiando los carteles propios de cada festividad por otros donde en vez de los propios animales que se utilizan normalmente, aparezcan animales en peligro de extinción con el objeto de estudio de que, ya que para que se realicen estas fiestas hay que criar y cuidar a los animales a lo largo del año para poder realizarlas, si empleásemos animales en peligro como son el lince ibérico, el lobo gris, el oso polar, el rinoceronte de Java... esto haría que su población llegase a aumentar,

Comentario. CAMBIOS DE PERSPECTIVA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA, CREATIVIDAD Y ARTE INFANTIL de Julio Romero.

En el consiguiente artículo se nos habla de tres pilares fundamentales en el ámbito educacional: el arte infantil al cuál deberíamos de darle más énfasis en la naturalidad del proceso ya que sino limitamos al niño la posibilidad de la intervención educativa y supondrá un realismo más frustrado y fuera de lo normal; la creatividad cuya plasmación final debería ser el resultado del enfrentamiento de las personas a las dificultades soportadas; y la educación artística como medio para lograr un desarrollo en el pensamiento más complejo, con una mirada más analizadora a la realidad y una capacidad más múltiple y contradictoria de la representación.

Estos pilares que deberían de considerarse fundamentales a la hora del crecimiento tanto intelectual como emocional de todo niño, se ven últimamente muy afectados, ya que son muchos los que piensan que deberían de modificarse. Las asignaturas plásticas que antes eran consideradas material para ayudar al niño a desarrollarse y para saber comprenderles, hoy en día no es más que una asignatura "maría", donde incluso los padres quieren que sean eliminadas ya que creen que no sirven más que para interceder en la educación y eliminar otras asignaturas de índole más científica. Estás asignaturas plásticas como pueden ser el arte y la música están viendo un período muy duro ya que cada año se van reduciendo sus horas lectivas en los colegios. A parte de eso, la mayoría de los profesores que las imparten, no están cualificados para darlas en el aula (hay casos de profesores que versan de la rama de matemáticas a los que el propio colegio obliga a imparten la rama de artes por causa de no querer contratar más maestros) y esto supone que los valores que reciben los niños les lleven a una realidad frustrada ya que muchas veces es lo que transmite el profesor.

El pensamiento de muchos profesores de artes ante la reducción de las horas plásticas en los colegios suele ser este: "Si el gobierno invierte mucho dinero en proyectos como el Centro de Arte de la Laboral, pero niega a sus ciudadanos una enseñanza artística y visual de calidad, ¿que mensaje estamos lanzando a los estudiantes? ¿que las asignaturas plásticas son materias de segunda? entonces, ¿cómo van a querer ir a Centros de Artes? ¿cómo van a ir preparados a los Bachilleratos artísticos y a las Escuelas de Arte? ¿Cómo van a querer formarse en Centros de Imagen y Sonido?"

Son muchos los estudiantes que se encuentran frustrados en sus estudios (ya sea porque se ven obligados a terminar los estudios o porque de verdad quieren pero se les da mal estudiar) y que piensan que metiéndose en bachilleratos artísticos conseguirán más fácilmente los aprobados, pero muchas veces es todo lo contrario, se encuentran con algo más duro de lo que piensan.

También, no sólo los educadores deben de motivar al niño, sino que las familias y la propia sociedad en la que vivimos será parte fundamental en el avance de su creatividad, debe saber controlar esos fundamentos que les imparten y contemplar como el niño va absorbiendo esos ideales ya que a través del arte el niño se irá formando y es desde ese tierno período donde vemos todo lo que el niño esta sintiendo y nos ayudará a saber como se desarrollará en un futuro próximo. 

Toda sociedad, ya sea por necesidades de explicar lo que habían hecho en el día como era el caso de los prehistóricos, desde pequeños ha empleado el dibujo para expresar sus sentimientos y debemos seguir motivando a los niños a ser más creativos en su arte para que vean como es la realidad misma pero sin desmotivarles. "El educador - como muy bien dice el texto de Julio Romero -, es un facilitador de ese desarrollo natural, en el que el aprendizaje puede coartar la espontaneidad del niño y la riqueza de sus producciones, y en el que se espera que el niño haga lo que las investigaciones sobre la evolución de la producción gráfico-plástica nos dicen que es probable, según la etapa evolutiva en la que se encuentren. [...] el papel de la educación plástica es reducido: debemos respetar la naturalidad y no tratar de introducir imposiciones ajenas en esos procesos evolutivos. [...]"

Porqué, ¿cómo queremos que sean nuestras futuras generaciones? ¿Niños que desarrollen creativamente su pensamiento o robots? 

La verdad es que ha día de hoy lo que estamos consiguiendo es que sean pequeños robots que se frustran por que no les sale las cosas como quieren y que por ello abandonan antes de buscar una manera más creativa de solucionar el problema... ¿puede esto seguir así? El gobierno parece ser que es lo que quiere... y eso lo único que consigue es que sean muchos los adolescentes que acaban abandonando sus estudios antes de tiempo.

Clase del 14 de Marzo 2017. El fenómeno finlandés.

El documental visualizado en la clase nos habla sobre la educación en Finlandia, un país con un extraordinario sistema educativo donde se valora la educación y todos los niños reciben la misma educación sin discriminar a nadie.

La verdad, es que las diferencias entre la educación en Finlandia y en el resto del mundo son muy marcadas. Ya que aunque hay en lugares donde la escolarización es obligatoria hasta los 16 años, en muchos sitios como Irán, los niños se ven obligados a pensar en otras cosas, principalmente en sobrevivir.

Debemos decir, que dentro de lo que cabe, en nuestro país comparado con otros, no vivimos tan mal, aunque todavía debemos de dar muchos pasos adelante para cambiar todo esto y hay que esforzarse en conseguir que todo niño tenga los mismos derechos en educación.

Grupo. El animal como obra de arte.

Como podemos leer en el articulo, el arte ha dado un gran giro. Lo que antes era considerado como inhumano ahora se está convirtiendo en algo que vemos muy a menudo y de lo cuál nadie excepto los grupos animalistas dice nada, ¿por qué? Puede ser que la gente normal que no tiene relación con el arte no lo entienda pero ¿ven normal que expongan animales vivos en exposiciones, algunos en situaciones nefastas? Son preguntas que te haces sobre todo cuando ves que nadie dice nada y encima lees que el artista lo hubiera solucionado si alguien se hubiera atrevido a enfrentarse a él por ese animal.

Las performance con animales también están muy vistas ya, se supone que a estos no les sucede nada pero hay ocasiones en las que la seguridad de estos falla y los que acaban dañados son ellos, aunque ¿qué más da si ellos no te van a decir nada? Son asuntos que la sociedad no se toda en serio a menos que les suceda a sus propios animales. 

Se pueden utilizar animales como obra de arte, pero ¿hasta que punto?. Deberíamos de plantearnos se muchas de estas cosas son las que queremos enseñar a nuestros hijos ya que si nosotros realizamos tales acciones, ¿qué harán ellos en el futuro?

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/11/11/actualidad/1352649861_437889.html

Además debemos decir, que la naturaleza crea arte propio como el caso de muchos animales cuando construyen sus nidos... Hay casos en los que deberíamos dejar que la naturaleza hable por su cuenta y no crear un discurso por ella como se hace en muchos casos.

http://www.bbc.com/mundo/noticias/2014/08/140725_vert_fut_ciencia_animales_arte_np

Clase del 07 de Marzo 2017. Temas de trabajo.

Ya hemos terminado de ver los temas de los que cada grupo buscará información y hablará, podemos ver que versan sobre muchas cosas diversas y que cada uno ha tirado por sus intereses. Algunos de los temas sobre los que se van a hablar son:

• Bullying.
• Censura.
• Influencia de Internet en la sociedad.
• El arte como terapia.
• Explotación animal. Animales como arte.
• 4º Revolución industrial.
• Educación en las aulas.
• Intrusismo laboral.
• Salud mental y como es tratado en la sociedad.

Ha raíz de esto, ahora debemos plantear de qué manera podemos hacer que la sociedad participe en el problema que consideramos de cada tema, como podemos llamar la atención acerca de esto y como actuar.

Grupo. La explotación animal y el dilema moral entre animal mascota y animal producto.

Nuestro grupo formado por Ana Valverde, Sandra García, Álvaro Herránz, Omayda Díaz y yo (Cristina Sánchez) hemos decidido elaborar el tema ha exponer acerca de la explotación animal (ya sea a través de ferias y fiestas como es el caso de la tauromaquia; la alteración genética en mascotas para disfrute de las personas; como el uso de los animales usados como arte, ¿hasta donde llegan estos límites?)

http://www.noticias24.com/mascotas/noticia/27096/espeluznante-mira-la-sorpresa-que-se-llevaron-estos-compradores-con-estos-articulos-de-pieles/

http://www.elconfidencial.com/cultura/2016-03-21/el-macba-exhibe-a-un-perro-muerto-en-una-vitrina-en-una-de-sus-exposiciones_1172286/

Y sobre el dilema moral entre mascota y productos animal, asunto que el Congreso de los Diputados ha apoyado gracias a la propuesta de Guillermo Diaz (Ciudadanos), a pesar de esto, todavía hay un gran debate ya que no sólo los perros o gatos deberían de tener estos únicos derechos de Bienestar, sino que los animales de granja también deberían de tener algunos derechos ya que todo el sufrimiento que ellos pasan para disfrute de sus carnes y otros productos no está valorado como debería,  elos también sufren hasta llegar a morir para beneficio de los seres humanos.

Ha raíz de esto se irá elaborando y expandiendo el tema en concreto.

Tras nuestra puesta en común sobre el tema a desarrollar y el de otro grupo más,  se ha visualizado un pequeño documental Apuntes de Frank Gehry.

Comentario. LA SECESIÓN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO de Tomàs Llorens.

La globalización entre otras cosas, ha servido para hacer más visible las desigualdades entre los seres humanos. 

Una minoría, los denominados "ricos" poseen más del 90% de la riqueza, mientras que el resto subsistimos como podemos.

Esa élite a la que nos referimos, sueña con vivir al margen de la sociedad, del estado, etc... por eso algunos de estos personajes adquieren islas, para escapar, y crear su propio mundo, libre de todo control gubernamental.

Los propósitos de esa minoría los debemos de tomar en serio ya que funcionan como metáforas de la auto-separación y secesión de los ricos.

Las sociedades se están volviendo muy desiguales y con mayores barreras, esas minorías se están separando del resto por los ingresos, riqueza, educación, ocupación, residencia, orientación política y estilos de vida, y por los museos, cabría decir.

El autor del artículo nos habla por un lado de las desigualdades generadas por la globalización en el mundo, y a su vez nos dice que esas desigualdades han dado lugar al mismo tiempo a una separación en el arte contemporáneo, poniendo como ejemplo los museos de ámbito público y los creados por fundaciones privadas.

Nos viene a decir que los museos modernos, El Louvre, El Prado o La National Gallery de Londres se fundaron sobre la base de un ideal ilustrado: "el valor universal del arte". Que quiere decir, que todos tenemos derecho a admirar las obras de arte, que no puede ser exclusivo para unos pocos.

La preocupación de los responsables de estos museos estriba entre otras cosas en mejorar el número de visitantes, manteniendo o mejorando la calidad de lo que ofrecen.

Por otro lado han aparecido los llamados "museos de arte contemporáneo", que son un conjunto de instituciones (en muchos casos privadas) que tienen poco público y dicen ocuparse sobre todo de la experiencia artística en sí.

Habla de la separación de los dos tipos de museos, que forma parte de una escisión más amplia que concierne al mercado y que ha dado lugar a una categoría separada del mismo, con sus propias ferias, y sus secciones especializadas en las subastas.

El historiador del arte Tomàs Llorens apunta en su escrito que esas dos separaciones, la de los museos y la del mercado de arte contemporáneo están relacionadas.

¿Cómo se ha llegado a esa situación?

Todo apunta a que fue en Nueva York en la década de los setenta cuando surgió esa ruptura como una rebelión contra el Pop Art.

Los artistas críticos que lo protagonizan, reclamaban el derecho de hacer un arte radicalmente indiferente u hostil a las expectativas del público.

Pero de esa tendencia aparecen las galerías y lo ven como un filón para vender ese arte contemporáneo a unos pocos que pueden permitírselo.

De aquí sale esa reflexión que hace Dorothea Brooke en la novela Middlemarch: proponer como goce artístico precisamente la conciencia de que la mayor parte de la gente está excluida de ese goce.

Exposición. DIFFERENT TRAINS.

Esta exposición de videoarte realizada en la Fundación BBVA nos muestra a través de Beatriz Caravaggio su reinterpretación de las ideas de Steve Reich el cuál compuso en 1988 Different Trains, una innovadora obra en tres movimientos para cuarteto de cuerda y cinta pregrabada. Esta obra evocaba los viajes en tren desde Nueva York a Los Ángeles realizados entre 1939 y 1942.

Foto: Cristina Sánchez.
Folleto de la exposición.

Tras ver el vídeo, tuvimos la suerte de asistir a un coloquio con la artista Beatriz Caravaggio. La verdad es que la proyección no está mal pero a la hora del coloquio a mi parecer, la artista se alargó mucho exponiendo principalmente el tema histórico acerca del vídeo y dejó un poco de lado lo artístoco del mismo.

Exposición. LEWIS BALTZ.

La obra de Lewis Baltz (1945-2014) expuesta en en la Fundación MAFRE nos presenta su trayectoria desde sus primeras series, compuestas por fotografías en B/N hasta sus fotografías en color y las obras con las que exploró nuevos lenguajes artísticos.

Foto: Cristina Sánchez.

Folleto de la exposición.

Exposición. HOUDINI. LAS LEYES DEL ASOMBRO.

Esta muestra de la Fundación Telefónica nos enseña a Harry Houdini a través de vídeos, carteles, libros y herramientas (esposas, camisa de fuerza, materiales gimnasticos...) y sobre como desarrolló y evolucionó la magia moderna.

Foto: Cristina Sánchez.

Folleto de la exposición.

Exposición. MIL CARAS DE DULCINEA S.XXI.

Mil caras de Dulcinea S.XXI es un proyecto expuesto en La Casa del Reloj en el que se desconstuye la figura de Dulcinea.

Se plantea un recorrido por las artes en las que se cuestiona el arquetipo de Dulcinea, buscando la reacción del público que asista. Participan cerca de 50 creadores (artistas, cineastas, fotógrafos y diseñadores), entre los que encontramos a Ouka Leele y Agatha Ruiz de la Prada.

El proyecto pretende dar visibilidad a las mujeres como sujetos activos, que pueden transformar su realidad siguiendo sus deseos.

 Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Ouka Leele.

¿A qué huele el pañuelo de Dulcinea?

Instalación, estropajo, retor y perfumes. (300x100cm). Colabora perfumes BELLE EPOQUE.

"Había una moza labradora de muy bien parecer... Lámabase Aldonza Lorenzo" Y yo encontré su pañuelo entre las pajas secas y, entre las pajas, algo que recordara su melena. El olor de aquel pañuelo me susurraba sobre un hidalgo caballero mientras el pañuelo levitaba.

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Elisa Miravalles.

Mi pintalabios rojo. 

Vídeo performance de 15 minutos.

Deseo de Aldonza.

80 fotogramas sobre una acción. (12x9cm cada fotograma)

Yo soy mi propio deseo. Encontrarme conmigo misma es mi fin. No soy el objeto, sino el sujeto de mis hechos y pasiones. Mediante la performance me libero de las ideas preconcebidas que no me pertenecen, para convertirme en un ser humano libre. Accionando y accionando, yo vivo y me reafirmo como mujer y como individuo.

 Foto: Cristina Sánchez.

Artistas (de derecha a izquierda): Ana Juan, Bea Pérez, Ceesepe y Javier Mariscal.

La lujuria, La soberbia, La pereza, La envidia. Siete pecados capitales.

Grabados. (48x80cm)

Entre los artistas que participan se encuentra José Luis Sánchez Molina (conocido), cuya obra escultórica ha sido planteada desde la perspectiva de que Dulcinea es una figura imaginaria del Quijote, la cuál en realidad nunca llegó a existir. Por eso es una pieza de carácter abstracto y muy simple pero bella.

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: José Luis Sánchez Molina.

Éxtasis.

Hierro laminado al temple modelado. Base de granito. (80x30x20cm)

En el "Éxtasis" el género se abstrae desapareciendo todo rastro de desigualdad. Mujer y Hombre sienten, piensan y entienden desconectando de la realidad.

Exposición. FLECHA 2017.

                        FLECHA (Feria de Liberación de Espacios Comerciales Hacia el Arte)

Foto: Cristina Sánchez.

Folleto de la Feria.

FLECHA es una feria nacida en 1991 en Madrid, por la cabezonería de unos cuantos artistas y que ha ido creciendo, mejorando y afianzándose hasta constituir un referente en la vida artística de la ciudad y esto sucede porque es de verdad, es auténtica y esta además bastante viva y abierta a un público en general y gratuita. 

Además junto con Arco, Art-Madrid y Just-Madrid convierten a la capital en el centro artístico y cultural durante el mes de Febrero.

Se realiza a lo largo de todo el CC. Arturo Soria Plaza y participan un total de 53 artistas entre ellos: Ana Valenciano, El Hortelano, Jaelius Aguirre y Ouka Leele.

Obras.

Foto: Cristina Sánchez,

Artista: Manuel Sánchez-Algora.

Constelación I. Constelación sobre ocre. 2017.

Acero y acrílico sobre madera (40x40 y 60cm)

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Pedro Jarque.

El rey sol. 2016.

Fotografía digital impresa en aluminio dibond. (100x36cm) 

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: El Hortelano

 Beta Centaruri. 2015.

Díptico. Óleo sobre lienzo. (100x50cm)

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Ana Valenciano.

Un mundo a tus pies. 2008.

Oxidación, lija, punta seca y collage. (50x50cm) 15+p/a 

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Candela Muniozguren.

Pink Up_02. 2016.

Acero lacado. (55x26x28cm)

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Belén Muguiro D.

De la serie neblina. 2015.

Tintas pigmentadas. Copia siliconada en metacrilato y montada sobre dibond. (40x120cm) 

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Menchu Uroz.

Gran jardín. 2017.

Técnica mixta sobre tabla. (168x136cm) 

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Javier de la Rosa.

War flower. 2015.

Bronce. (66x20x33cm) 8 y 2 (P/A)

La verdad es que esta feria la conozco desde que empezamos la universidad hace 3 años. El hecho de que sea una exposición abierta al público en general y gratuita hace que me parezca todavía más interesante ya que pienso que el arte no debería ser tan inaccesible para el público y por lo tanto alabo que existan este tipo de manifestaciones y todo gracias a una serie de artistas que lo único que desean es mostrar sus trabajos al mayor número posible de personas.

En mi opinión, merece mucho la pena dar un paseo por esta feria aunque para mí, el año pasado tenía piezas más potentes de ver. 

Aun así, os animo a todos.

Clase del 15 de Febrero 2017.

Hablamos brevemente sobre las fuentes de información y de como estas vienen ya marcadas  por diversos parámetros. Estas fuentes sirven como intercambio de opiniones y a las cuáles daremos un valor u otro incluso concibiéndolas como nuestros ideales.

Con ello, surgió un debate sobre los problemas que hay en la educación y de como esta estructura educativa que hay implantada en nuestro país no ha cambiado para nada a como era antiguamente. En nuestra sociedad ya no sólo influye el colegio en la educación de los niños sino que las familias y las imágenes escabrosas (internet, noticias...) harán que el carácter e ideología de los más pequeños vayan formándose  muchas veces de manera equivocada. Es importante que tanto dentro como fuera de casa y del colegio se controlen un poco los valores y conceptos que están influyendo en los chic@s.

Desgraciadamente para mejorar todo esto de la educación, habría que cambiar la política y estos no quieren que la cosas vaya mejor. Nos preocupamos más por nosotros mismos que por los demás pero debemos intentar ponernos en la piel de otros para conocer los diversos ámbitos que hay e intentar cambiar poco a poco la mentalidad de las personas.

Otro tema que se derarrolló a partir de todo esto de la educación, es el concepto de la contaminación y donde se intentó dar solución sobre lo que esta trae consigo (usar más los coches eléctricos, medios públicos...)

Clase del 14 de Febrero 2017. Presentación.

En esta primera entrada, comenzaremos con un pequeño resumen de lo que se ha realizado en la clase. Al iniciar un nuevo cuatrimestre, empezaremos con nuevas asignaturas y este es el caso de ARTISTA, CREATIVIDAD Y EDUCACIÓN impartida en el 4º curso. En este blog se irán subiendo entradas de lo que se habla en cada clase y acerca de las exposiciones que se habrán visto.

La clase de hoy ha sido breve ya que sólo se ha presentado la asignatura y se ha realizado una breve guía acerca de lo que se hará. Muchas de las clases se basarán en el debate de diversos temas dados a grupos de entre 3-4 personas para después poner en común las opiniones que se han generado.

También para final de curso se realizará una Unidad Didáctica y otras actividades de las que ya hablaremos más adelante.